上文提到了剧本产生的两个动力，改编和创意。不少影视公司都有一批资深的策划人，他们会根据电视台需求、观众喜好、生活经历提出一些创意，或者买已有观众基础的热门小说、游戏版权进行影视剧改编，论证后便可成立。例如由王志文、李小冉主演的电视剧《大丈夫》据说就是策划李晓明提出的创意。目前电视剧盈利的主要来源仍然是卖给电视台，因此电视台需求在某种程度上成为剧本最主要的风向标。当然也不排除，有个别投资人单纯为自己的表达冲动而找编剧形成剧本，并投资拍摄。

第三集：竞争对手抢拍“新故事”致使剧本流产

小明等一众编剧每天和剧本策划、制片人开会讨论关于正在创作的“契约恋爱”的故事。在形成故事梗概的途中，小明还要每天刷新广电总局官方网站上电视剧拍摄公示，以检查有没有撞车的剧本。果不其然，在初稿即将完成之时，出现了另外一家影视公司同样以“契约恋爱”为卖点的电视剧，故事大同小异，且有颇具竞争力的演员。无奈之下，制作方再次搁置剧本。

在剧本策划阶段，创意通常和故事梗概联系在一起的，在创意、梗概、人物小传、分集大纲通过后，才会形成完整的剧本。从某种程度而言，“好故事”是这个行业最迫切需要的。当下的情况是，很难有成熟编剧会先拿出完整剧本，一般有创意就会找到投资方；电视剧立项拿到拍摄许可仅需要1500字的剧情大纲即可，有些公司为了抢占新角度甚至为了抢占有意思的剧名都会早早立项。审查的限制、电视台的偏好，市场的热度很容易形成大批量的跟风创作，剧本稍微有点新角度就要赶紧开机，否则很容易被别人抢拍。比如占据半壁江山的家庭剧，来来回回矛盾无非集中在婆媳，门第，去年流行育儿，有些剧本稍微一耽搁就变成跟风的昨日黄花了。

二、剧本写作阶段：谁可以决定剧情？

如果说编剧不能决定写什么题材，但在具体写作阶段应该是最有决定权的人，事实也不尽如此。“产生创意——人物小传——故事梗概——分集大纲（分集故事梗概）——完整的剧本”在这条剧本生产线上，任何一个阶段都会夹杂利益方提出的意见，一本剧本由众多编剧合力完成，甚至还会根据利益方的变化而重新换编剧。

第四集：剧本改戏千百遍又改回原样 大腕编剧只写故事梗概就拿钱

在遭遇一系列剧本流产之后，小明再变身剧本救火工。这是一部关于大龄剩女婚恋题材的电视剧，第一手故事梗概包括分集大纲来自于一个快手名编剧Z女士，该编剧在编剧富豪榜名列前茅，档期紧凑。Z编剧有话在前，目前的档期只够写一个故事梗概，一稿一钱。在拿走了剧本60%的费用后，熟手Y编剧接手完成剧本初稿。但却遭遇制片人、导演、主演轮番修改意见，剧本几乎又被改回原样。Y编剧在拿走30%的稿酬后吐血求放人，小明顶替Y编剧成为救火工。

在影视工业成熟的美国，剧本都来自编剧的集体创作。以一名主导创意的主编剧（Creator）统筹，底下有结构编剧、场景编剧、台词编剧，每个编剧在系统内各司其职。据某影视制片人透露，国内就有不少以大腕编剧为主的编剧工作室就正在以这样的方式进行创作。上文提到的Z编剧就是如此，但其同时还在运作5、6个剧本，因此才一稿一钱给赶时间的公司做完分集故事梗概，台词和场景留着接下来的编剧进行填充。大编剧虽然不亲自操刀，但在把控剧本结构和人物上仍然具有老道的经验，因此不少制片人也坦言“即使贵，也愿意交给成熟的编剧工作室操作”。

如果说在国外主导剧情走向的是观众和主编剧，那么在国内主导剧本（无论是剧情走向、人物关系、亦或是台词细节）的可以是投资人、也可以是导演、演员等任何一方有资源的强势角色。然而当剧组各方势力都很平均时即出现了又把剧本改回原样的状况。剧本从策划到写作到拍摄，编剧换了一拨又一拨的情况很常见。一般编剧签剧本合同，定金5%，人物和大纲出来给到20%的钱，到一稿（完整的剧本）给完60%，后面的尾款是到拍完才结。大编剧可以一稿一钱，但非知名编剧就往往遭遇各种吐血奇葩的修改意见后还拿不到尾款的情况。某入行5年的编剧就坦言道：“有经验的编剧都会虚报身价，就是因为一开始就抱着不要尾款的态度签合同，在写完初稿后直接拿钱走人，也不用折腾反复修改。”在剧组各利益方的要求下，大部分非知名编剧都沦为码字工。

第五集：大腕演员导演口诉聊戏 编剧听写完善成剧本

虽说是救火，但这个“大龄剩女婚恋”的剧本对小明来说却很轻松，因为她只需要按照主演的口诉做听写工作随后做一些过场戏和简单台词的填充即可，但小明拿着10%的稿酬需要完成20万字/每集的剧本。该短发女星H擅改剧本已经在圈内传开了，但因其主演的媳妇剧累积下的收视保障，投资方指定其主演。但H女星对剧本要求甚高，在拿到10集剧本后毅然接起了修改剧本的工作，并为此推迟开机日期。但女星“敬业”地做着编剧工作却未能得到导演认同，两人几次就剧情走向发生分歧。临近开机，导演退出，H女星拉来了另外一位导演还有一位跟组编剧。小明跟随导演再次“跳”到一个已经开拍的剧组里。

像H女星一样热衷于剧本创作的演员大有人在，还往往在拍摄现场边拍边改。电视台买剧大都看演员阵容，而有收视保障的演员因此成为剧组中有绝对话语权的人，剧组上下都要为大牌演员服务。实际上H女星没有边拍边改耽误进度已经是给剧组省钱了。也有很多生活剧，拍摄现场导演和演员临时聊戏让编剧记录完善，第二天就开拍。

与大编剧一稿一酬不同，小编剧不仅遭遇轮番修改还有制片方变相压价。在编剧界有个不成文的规矩，一集40分钟的电视剧字数都要求在每集1万5千字以上。实际上，据编剧武束衣透露：“一集40分钟的电视剧，场景写清楚，对白写得够亮，情绪什么都写到位，大概要七八千字”，即使一部需要大量台词的婚恋家庭剧，每集1万2千字也绰绰有余了，而这个写作“潜规则”就是让20集的剧本可以拍出30集的戏，片方以此压缩成本。因为除大牌演员根据最后剪辑的集数来算钱（导演一般为打包价格），包括编剧、服化道等在内的工作人员都是按照剧本集数来算钱的（有些工作人员算天数）。

谁可以动剧本？投资人、明星（明星私人编剧）、导演、制片人、制片主任、广告主，甚至剧组每一个人，有传言称，某个剧组“连卖盒饭的都改剧本”。（漫画/雷霆）

谁可以动剧本？投资人、明星（明星私人编剧）、导演、制片人、制片主任、广告主，甚至剧组每一个人，有传言称，某个剧组“连卖盒饭的都改剧本”。（漫画/雷霆）

三、剧本拍摄阶段：谁可以改戏？

宋方金在长微博中写道，在剧本拍摄阶段就是编剧终而导演、演员始的阶段，但这是理想状态。当下市场变化迅速，大部分电视剧题材和创意都要“抢时间”，极少电视剧会去特别等一遍又一遍磨出完整成熟的剧本。自2008年开始，大批电视剧没有完成剧本就开始拍摄。编剧不仅要顶着拍摄压力赶制剧本而且还要遭遇剧组各利益方的修改要求。

第六集：导演小情儿乱加戏 女四号“晋升”女一号

前说小明到了一个女性军旅题材的剧组中做跟组编剧。该剧为了抢主演档期，刚写了10集剧本就匆忙开机。小明和其它跟组编剧需要完善接下来的剧情。但一个女四号T女星却频频为自己加戏，甚至给自己加了一条完整的情感线。T女星是剧组总导演的小情儿（导演已婚，妻子也是女演员）是剧组工作人员的心照不宣的“秘密”，编剧也就放其自改，其女四号的戏份几乎媲美女一号，但T女星不断删改其它女演员的戏份破坏剧本原有的故事构架让编剧临近崩溃边缘。

“演员改戏”可谓是此次“双宋论战”的导火索，但实际上这样的现象广泛存在。有大腕演员带着自己的“门课编剧”（即只为某演员服务）进组的，也有站在“艺术”的角度，大肆修改剧本结构的。但千千总总，能有权在剧组里改戏的演员大都各有来头，现场导演和编剧为了不耽误拍摄进度，大都会一一满足。（因为剧集开机后，即使什么都不拍，每天损失都在10万元以上）。

编剧即使沦为演员的码字工仍然不是一个轻松的活儿，如果像H女星这样尽责修改剧本到底倒也省事，就怕很多演员为一已私利修改人物命运，给自己乱加戏破坏剧本整体结构，而最后的逻辑却需要编剧来完成。上文的T女星即是让编剧崩溃的演员类型。

第七集：女演员矛盾一触即发 导演要改戏分开两人

T女星的随意改戏不仅逼疯编剧，更让本剧的女主演Y女星心生不满。两人的矛盾日益加剧一触即发，总导演不得不让编剧改剧本，在剧情上把两人分成两条线避免接触。编剧写了一场交代两人为何各自上路的“分手戏”，但此时Y女星已经不配合任何跟T女星的对手戏了。这让编剧甚为为难，在导演的授意下，这场戏被编剧做成两套剧本，一套给Y女星看，一套给T女星看，两人的对手戏皆由替身完成。

如果没有大腕演员，导演应该算是剧组中权力最大，也是对改戏最有话语权的人。但目前电视剧拍摄进度紧张，而导演负责控制整个剧组的节奏，一般情况下导演与编剧一样，是最不愿意改剧本的人，因为耽误拍摄进度，上文的总导演就基本上在做协调的公关工作。遇到具有强烈表达欲望的导演，也时有改戏气走演员、编剧的情况发生。当然有的编剧也有资格享受这种待遇，例如有位德高望重的名编剧（非兼任制片人）就曾把拍到一半的导演炒掉，原因就是导演试图改戏。

第八集：剧组超期经费紧张 土豪投资为女儿要角色

由于剧组的演员矛盾、剧本不完善，这个女性军旅剧不得已超期。剧组经费所剩无几，制片人拉来拍摄当地的一个土豪进行融资，土豪其它意见没有，就想给自己16岁的女儿一个演戏的机会。小明等一众编剧连夜赶工，在剧集后半段加进一个新人物，给了土豪女儿3、4集的戏份。几经周折，电视剧终于拍完。小明终于写了一部可以拍摄的剧本，但开播后小明发现编剧一栏并没有他的名字。

其实谁大腕都不如出钱的大腕，土豪投资人们可以罔顾剧情逻辑，随意指挥。2013年一部历史大剧就因为要捧投资方的女演员而把原本作为背景存在的人物发展成了主线之一，后被观众炮轰烂剧，编剧拒绝背黑锅引发热议。相同情况的还有财大气粗的各类广告主、地方政府等。据某生活剧编剧介绍，有些广告商会为了宣传产品自己雇佣编剧加戏。不过相比演员改戏，小投资人和广告主改戏简直是小巫见大巫，因为一个具有大腕演员助阵的电视剧不愁拉不到投资。

小结：好剧本都有一个强有力的中心做保障

好的故事，好的剧本是影视行业基础已经成为业内的一项普遍共识，但主宰剧本的却不一定是编剧。编剧们强调编剧对于剧本的权威性，而宋丹丹则强调导演、演员等对剧本的集体创作。编剧汪海林表示，“一流的演员也不如三流的编剧写出来的剧本好”，也有不少业内人士坦言几乎很难有不修改的剧本进入拍摄，但往往除了编剧之外似乎人人都有权力参与剧本的写作修改——回顾小明的创作历程，最大的问题也恰好出在这儿。此次论争中，不少编剧提出要加强编剧对剧本的决定权，向好莱坞学习。但所谓的“编剧中心制”并非是指由写剧本的人（像国内编剧这种）在剧组中做主，而是指以一名主导创意的主编剧（Creator）为核心的运作机制，有系统，有流程，导演可以轮换、写作班子可以轮换、演员谁走都照样演，每个人都只是这个商业机器里的螺丝钉。但目前的确缺乏这样一个强有力的中心做保障机制。某制片人提出“最行之有效的方式是，每个剧组有一个真正的“大佬”，他去完成沟通和决定，并对全盘负责，其他人则去坚决的执行，而实际上，目前能出好作品的剧组几乎都是按照这样的模式在操作，制片人中心制还是导演中心制并不重要，重要的是要有这个中心。”

源|网易娱乐返回搜狐，查看更多